“Todas las fotografías
son memento mori.”

—Susan Sontag

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La voz en el exilio interior, en la introspección metafísica, en la ondulante fluidez de las palabras que giran en torno al amor, la vida cotidiana y la esperanza que se eleva aún cuando cae la torre. Mahmoud Darwish, (1941- 2008), es considerado el poeta nacional palestino y uno de los escritores árabes contemporáneos más significativos.

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Los argumentos de Benjamin contra la reproductibilidad de la imagen, retoman importancia con la digitalización de nuestra época. “Sería erróneo subestimar el valor de estas tesis como un arma. Apartan una serie de conceptos anticuados, como creatividad y genio, valor eterno y misterio”

—Walter Benjamin.

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Este libro empieza con Eva, no con la primera mujer de la historia, sino con Eva Perón, considerada la jefa espiritual de la Nación Argentina. Pablo Ortiz Monasterio abre este trabajo con la foto de un edificio público de la ciudad de Buenos Aires en el que una enorme escultura metálica de Evita le habla a su pueblo. Es justo que sea ella  la primera en aparecer en el libro, pues consiguió algo que parecía imposible: les otorgó a las mujeres argentinas el derecho a votar. El 23 de septiembre de 1947, Eva se dirigió a las “mujeres de su Patria” y en un mítico discurso en Plaza de Mayo, anunció la sanción de la Ley del Voto Femenino, un reclamo histórico que sólo exigía la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres.

Un poema sobre interseccionalidad. Es la yegua de guerra de la autora. Este poema fue escrito por una chica no blanca, más bien morena que espera sea leído sin pausas, de un jalón, con rabia y furia pero también con alguna cumbia o rumba de fondo. Porque no hay revolución sin fiesta.

Con la gracia de una bruja, Fernanda Laguna practica la creación de espacios. De esos espacios brotan seres inimaginables o fantasiosos y cachivaches mundanos, ellos mismos suficientes. Es una demiurgo gnóstica que impulsa el vacío. Multiplica sus horas y las llena hasta la saciedad con humildes obras de antiarte que se regodean en el derroche de imaginación plasmada. Al mismo tiempo, su ética es ecológica y económica. Ha atravesado las grandes aguas como quien atraviesa las interminables crisis de Argentina, es decir, de la humanidad. Goza del don de la atracción: escenas, contextos, niñas, épocas y gatos gravitan hacia su ser. Y ella, cuerpo leve y sutil, también se deja atraer y orbitar y deambular sin timón por estancias cósmicas. El agua de su cuerpo desborda los ríos y esa alta energía resulta contagiosa. Fernanda Laguna no escribe. Invoca.
Shook practica el mimetismo, la transmutación y la traición. No traducen. Divinizan.

Con la gracia de una bruja, Fernanda Laguna practica la creación de espacios. De esos espacios brotan seres inimaginables o fantasiosos y cachivaches mundanos, ellos mismos suficientes. Es una demiurgo gnóstica que impulsa el vacío. Multiplica sus horas y las llena hasta la saciedad con humildes obras de antiarte que se regodean en el derroche de imaginación plasmada. Al mismo tiempo, su ética es ecológica y económica. Ha atravesado las grandes aguas como quien atraviesa las interminables crisis de Argentina, es decir, de la humanidad. Goza del don de la atracción: escenas, contextos, niñas, épocas y gatos gravitan hacia su ser. Y ella, cuerpo leve y sutil, también se deja atraer y orbitar y deambular sin timón por estancias cósmicas. El agua de su cuerpo desborda los ríos y esa alta energía resulta contagiosa. Fernanda Laguna no escribe. Invoca.
Shook practica el mimetismo, la transmutación y la traición. No traducen. Divinizan.

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Este libro recoge todas las preguntas que aparecen en los siguientes libros de Angela Davis: Angela Davis: An Autobiography, (1974); Women, Race and Class (1981); Women, Culture & Politics (1990), Blues Legacies and Black Feminism: Gertrude «Ma» Rainey, Bessie Smith y Billie Holiday (1999); Are Prisons Obsolete? (2003); Abolition Democracy: Beyond Prisons, Torture, and Empire (2005); The Meaning of Freedom: Y otros diálogos difíciles (2012); La libertad es una lucha constante: Ferguson, Palestina y los cimientos de un movimiento (2015).

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Diversos grafitis con declaraciones amorosas aparecen constantemente pintados en espacios públicos de Nezahualcóyotl y Chimalhuacán (Estado de México). En otras partes de estos mismos barrios, también se han encontrado decenas de cuerpos de mujeres jóvenes, víctimas de violencia extrema, perpetrada principalmente por sus parejas íntimas, familiares o conocidos. Muchas otras han desaparecido.

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Photography Is: A manifesto for the 21st century. Photography Is presenta más de 3.000 frases que definen una de las formas de arte más democráticas y ubicuas. Reflejando la naturaleza ambigua y poco fiable de las propias fotografías, cada frase de este libro ha sido arrancada del contexto en el que apareció originalmente. El resultado es contradictorio y caótico, frustrante y perspicaz. Las instalaciones de este libro se han expuesto en el Centro Pompidou de París, Les Rencontres d'Arles, el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York y Open Eye de Liverpool. El libro forma parte de colecciones como la Biblioteca Kandinski de París, la Biblioteca Nacional de Arte del V&A de Londres y la colección de libros de artista del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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Una mujer se despierta por la mañana y comienza su rutina decidiendo qué se va a poner ese día. Al enfrentarse al espejo, se aproxima a una intimidad que la obligará a enfrentarse a partes de sí misma que, a veces, trata de ignorar.

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¿Te falta experiencia en el jardín?
Lo siento por ti, atrapado en todos estas trampas
no-jardín—desbloquea el muro, experiencia divina
de mear en el jardín.
Me despierto en el jardín,
el sol es una esquina.
Fotografías por David Horvitz tomadas
principalmente en el verano de 2022 por
la noche en The Garden.
The Garden está situado en 1911 7th Ave,
Los Angeles, California, 90018.
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Fond Memories of Pissing de Ed Steck.

[...] Entiendo la escritura y LO VERBAL como una materia plástica, como cualquier obra en otro soporte. Mientras duermo un mundo sigue sucediendo sin parar, la incertidumbre así, se presenta como una posibilidad de acción poética. Para el proyecto Mientras duermo, he estado recopilando titulares de diferentes periódicos de todo el mundo que comunican noticias ordinarias y banales de acontecimientos que suceden mientras duermo, me interesa la mecánica natural entre el reposo y la actividad del ritmo del mundo, así como la poesía de la ignorancia y de lo invisible pero existente. Estoy escribiendo un libro, noticias apropiadas -cuantas más mejor- para dar sentido a la relación entre la economía de mi ignorancia y la sobreabundancia de las acciones de lo posible, como el gato de Schrödinger.
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— Mónica Espinosa

Libro de artista encuadernado y cosido con una cruz sobre la superficie de la página. En la portada figura el título ¿Why do you Silence Me? y en la contraportada el logotipo del gato Gato Negro. El libro no puede abrirse sin cortar la encuadernación o rasgar el papel; el contenido no puede leerse sin abrirlo.

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Mladen Stilinovic es uno de los más notables artistas croatas de la segunda mitad del siglo XX. Acciones, fotografías, dibujos, instalaciones, esculturas, objetos, agrupaciones, textos y reuniones son parte del repertorio de su obra. En este breve texto, The Praise of Laziness, que no es más que una mínima muestra de su legado antisistémico, revolucionario y político-estético, Stilinovic nos deja un manifiesto-reflexión en torno a la pereza y al derecho universal a la misma, como forma creativa, revolucionaria y anticapitalista.

Publicado originalmente en el contexto de su exposición de 2003, To be Political it has to Look Nice, las obras recopiladas de De La Barra se presentan en español e inglés, acompañadas de ilustraciones de Jaime Nuñez del Arco. En el libro, De La Barra disecciona la política latinoamericana, las luchas de clases, la cultura popular, la identidad y los momentos y creencias míticos tanto históricos como contemporáneos en busca de un camino para sobrevivir a la «economía cultural global» como artistas y trabajadores.

Ciudad de México. 2024 En un país que vive en elecciones permanentes , el gasto en propaganda electoral (digital y física) es una burla. Los rostros de los supuestos “representantes populares” impresos en miles de carteles pegados en postes, paredes, puentes…siempre muestran una sonrisa cínica y falsa para ganarse el voto, cuando a nadie le interesa conocerlos. Sin importar si son del mismo partido o no, la pelea por los postes y paredes provoca una especie de palimpsestos y collages involuntarios dignos de la galería callejera. Por eso Sonríe. Vamos a ganar.

A Shadow of a Man in the Mirror presenta fotogramas tomados de la película experimental de 1934 Hands subtitulados con «subtítulos» creados mediante un software de conversión de imagen a texto. El programa de subtitulación, NeuralTalk, es uno de los primeros modelos de visión artificial diseñados para escribir frases que describan el contenido de las imágenes en lugar de limitarse a identificar los objetos presentes en ellas. Este libro expone los límites de las tecnologías de reconocimiento de objetos; los resultados inexactos hacen explícita la inestable relación entre las imágenes y lo que se considera que representan. Una poesía accidental surge a menudo del espacio errático de la máquina. Este libro explora la transferibilidad de significado-o, más bien, la imposibilidad de transferirlo en tretexto e imagen, y la reproducción de clasificaciones cargadas de prejuicios en la visión artificial. La capacidad relativamente reciente delos ordenadores para segmentar y operacionalizar imágenes como datos textuales ha supuesto un cambio importante en el análisis de imágenes. Pero en los casos que aquí se ilustran, su scaracterizaciones antropocéntricas erróneas señalan los límites de la visión por ordenador cuando se enfrenta a información que queda fuera de una visión específica del mundo determinada por sus conjuntos de datos de entrenamiento.

Nunca olvidar.

Según la irónica cronología escrita por el propio Ad Reinhardt (1913-1967) y publicada en 1966 con motivo de su exposición en el Museo Judío de Nueva York ese mismo año, sus años de formación en la década de 1930 transcurrieron en la misma ciudad, donde estudió arte, editó revistas estudiantiles, realizó ilustraciones y participó en actividades políticas. La cronología en este punto no menciona la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial ni la ilegalización de su Partido Comunista.Tampoco se menciona el hecho de que entonces se sospechaba que había sido miembro del Partido Comunista o, al menos, compañero de viaje y simpatizante.El hecho de que el FBI abriera un expediente sobre Ad Reinhardt no se cuestiona, pero las razones por las que podría haber sido así permanecen abiertas.Pensar que estas caricaturas de los años treinta hubieran sido motivo suficiente para ser cauteloso sobre una simple versión de la propia cronología, incluso en 1966, da una versión bastante escalofriante de la verdadera realidad política de los Estados Unidos en la era de la posguerra.

Una nueva revista de crítica de arte, centrada en la escena del arte contemporáneo mexicano. Un formato de lectura lenta para el máximo deleite.

Omen ofrece una contranarrativa que replantea la situación de los marginados y olvidados, poniendo de relieve las dinámicas de poder racializadas y la supresión sistémica de las historias de los no blancos. El proyecto, fruto de la colaboración entre un editor mexicano y un fotógrafo colombiano, consistió en reexaminar más de 20.000 imágenes de la FSA procedentes de la Biblioteca Pública de Nueva York. Este acto de expresión artística pretende volver a contar la historia desde los márgenes, dotando a las imágenes de nuevos significados y desafiando las percepciones de los espectadores. Situado en el contexto de la compleja relación de Estados Unidos con América Latina, Omen explora historias compartidas marcadas por las ambiciones imperiales y la hegemonía cultural. El libro confronta las narrativas aceptadas, añadiendo complejidad a nuestra comprensión del sueño americano. Enfatiza la visión de las imágenes a través de una lente que critica las dinámicas de poder racializadas y reconoce las voces silenciadas.

En un lenguaje crudo y contemporáneo que lleva la influencia de la tradición oral Êzîdî, los poemas en el debut de Zêdan Xelef ofrecen una acusación mordaz de la mercantilización y deshumanización de la desplazado. Traducido del Árabe por Bryar Bajalan y Shook, El amplio elenco de un escáner de código de barras presenta a los administradores de campamentos de desplazados internos y representantes de la ONU junto antepasados literarios como Anne Sexton y la estrella porno Sasha Grey, en poemas que relatan trágicas fogatas, romances de mensajes de texto y la monotonía de la vida cotidiana de los sobrevivientes del genocidio de los Êzîdî de Daesh en 2014.

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Hace algunos años, empezó a frecuentar mi casa una persona que al mismo tiempo que estudiaba filosofía acostumbraba a travestirse en las noches. Esa clase de filósofo me pareció lo bastante singular, como para dedicar tardes enteras a escuchar no sólo acerca de sus peripecias nocturnas sino sobre las maneras en que aplicaba en la vida cuotidiana sus conocimientos de Kant o Nietzsche.

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Hace algunos años, empezó a frecuentar mi casa una persona que al mismo tiempo que estudiaba filosofía acostumbraba a travestirse en las noches. Esa clase de filósofo me pareció lo bastante singular, como para dedicar tardes enteras a escuchar no sólo acerca de sus peripecias nocturnas sino sobre las maneras en que aplicaba en la vida cuotidiana sus conocimientos de Kant o Nietzsche.

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El trópico es un estado mental. Una percepción diferente del espacio, del tiempo y de la geografía que se resiste a la eficiencia, a la superproducción, al exceso de consumo y a la sobreacumulación del neoliberalismo.

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La fiesta de hoy, en esta cultura obsesionada por la muerte, en la que los estudiantes desaparecen, los niños son asesinados a tiros y el capitalismo desenfrenado consiste en negar a la juventud sus cuerpos, y sus vidas, es potente. Merece su propio manifiesto.

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Aseguraba Bernardino de Sahagún en el siglo XVI que el Diablo, quien aborrecía la luz, se asentó en territorio mexicano donde se hizo de un escondite de «muy espesas breñas»: un bosque conformado por «loores y salmos ininteligibles», imposibles de decodificar. Ese bosque, resumía Sahagún, son los cantares. Esta inquietante metáfora sonora tal vez pueda servirnos como un nuevo eje de lectura de ciertos pasajes de la historia de México: como los cantares, hay imágenes indisciplinadas e ingobernables que rehuyen de los dispositivos de decodificación de la modernidad occidental. Para estar a su altura, no hay que pretender domesticarlas sino acompañar su dinámica de disyunción (¿o deberíamos decir disonancia?) continua.El bosque de cantares es una entidad informe que amenaza con deshilar episodios históricos excesivamente codificados y, por tanto, permitir nuevas pasadizos secretos en el tiempo. Saltando libremente entre épocas y acontecimientos (de los Niños Mártires de Tlaxcala de 1527 hasta los tzeltales del siglo XXI, pasando por la concepción urbana de finales del XVII de Ignacio Castera o el México posrevolucionario de John Kenneth Turner), esta serie de ensayos fragmentarios busca mover los papeles de la antropología, la historia y la literatura mexicanas, porque entiende que sólo desde ese movimiento esos papeles podrán repolitizarse y servir como caja de herramientas.

¡Oh! Dispersión:
el castigo y la maldición:
un Leviatán herido mordiendo su cola: 55 mil aves rastreras gritando; 55 mil jinetes negros y u mismo látigo, que es un suspiro, que es el silencio eterno de los desiertos, la muerte y el olvido. Una peregrinación sin destino, un monumento divino O: (todas las palabras)

Esta cartilla de ABC se apropia de las herramientas educativas egipcias de los años 50 de adoctrinamiento nacionalista para reflexionar sobre el lenguaje y la iconografía que surgen en tiempos de protesta y revolución. Forma parte de una serie más amplia de obras de arte que se derivan del proyecto en curso Vox Populi: Tahrir Archives, un archivo de datos digitales pertenecientes a movimientos sociales globales que la autora ha recopilado e interpretado en diversos medios desde 2011.ABC: A Lesson in History está dedicado a los miles de analfabetos entre manifestantes egipcios que lucharon por la libertad y la democracia en las las revueltas egipcias de 2011.

Cuando no tienes acceso al poder, la poesía sustituye a la ciencia y el arte escénico se convierte en política. Juega con las voces; deja que tu voz adopte la forma de un demonio, un ángel, un pequeño, un gigante, un guerrero, el viento, La Llorona, La Muerte, La Putona, El Loco, El Gringo Borracho, etc. Crea rituales utilizando el texto en espacios de alta carga como el muro fronterizo, o nuestros menguantes bosques, o frente a las oficinas del ICE, o en el espejo del baño de tu pariente descontento que vive en tu casa todavía en confinamiento autoimpuesto...Esta es una breve antología de borderismos, poemas, libretos, camisetas, canciones, chistes malos e instrucciones para un performance psicomágico; grafitea tu toldo con tus frases favoritas o amplía un póster y pégalo en la pared de un baño público o en tu iglesia local.

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¿Cómo cuestionar el discurso visual imperante en la arquitectura contemporánea? ¿Existe una vía de producción arquitectónica más armoniosa? ¿Podemos habitar la Tierra sin aniquilar las condiciones que nos sustentan a nosotros y a los demás? Dominio se enfrenta a la gran narrativa de la arquitectura iluminando sus procesos de producción. Estas imágenes pretenden desencadenar una introspección crítica sobre la producción arquitectónica y su huella socioecológica, al tiempo que cuestionan la narrativa visual dominante que perpetúa su existencia. Así pues, esta publicación es un mosaico de preguntas, contradicciones y conflictos internos. Sirve como mi crítica introspectiva de cómo mi papel como fotógrafo de arquitectura podría haber contribuido inadvertidamente a la fetichización de la arquitectura.

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A&Q es una serie de «respuestas y preguntas» que explora la especulación como práctica, tema y forma de pensamiento crítico. La serie invitó a los artistas Cristóbal Gracia, Kameelah Janan Rasheed, Rose Salane y Claudia Peña Salinas a responder a cinco «respuestas» breves sobre la naturaleza de la producción de conocimiento, la memoria pública y los límites del archivo. A cada colaborador se le pidió que formulara una breve «pregunta» de una frase a cinco «respuestas» proporcionadas por los comisarios del proyecto, Paulina Ascencio Fuentes y Gee Wesley. Las «respuestas y preguntas» resultantes se recogen en las páginas siguientes. A&Q está organizado por Paulina Ascencio Fuentes y Gee Wesley como parte del Segundo Año de Práctica Curatorial, en el Center for Curatorial Studies, Bard College (CCS Bard). Esta publicación es una coproducción del CCS Bard y Gato Negro Ediciones, México.

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La obra de Jacoby es reconocida internacionalmente por sus proyectos y conceptos formulados en la década del sesenta en Buenos Aires, en torno al Instituto Di Tella, pero sobre todo alrededor de la figura y pensamiento de Oscar Masotta. El concepto de arte de los medios, anti-happening y desmaterialización, surgidos y discutidos en este momento, no sólo son claves para entender su práctica entre 1966 y 1968, sino también para pensar retrospectivamente su obra realizada en la década del ochenta y noventa.  Así, escribió numerosas letras para el grupo de rock Virus, publicó en diarios, participó de revistas y frecuentó e hizo parte de la noche porteña, formando una nueva red de personas y espacios underground que cruzaban el baile, el teatro, la performance, la música, las artes visuales y la poesía.

La presente demanda se refiere a actos amenazados, adoptados, condonados, tomados y que están siendo tomados por el Gobierno y el ejército del Estado de Israel contra el pueblo palestino, un grupo nacional, racial y étnico distinto, tras los ataques en Israel del 7 de octubre de 2023. Sudáfrica condena inequívocamente todas las violaciones del derecho internacional cometidas por todas las partes, incluidos los ataques directos contra civiles israelíes y otros nacionales y la toma de rehenes por Hamás y otros grupos armados palestinos.

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Con la gracia de una bruja, Fernanda Laguna practica la creación de espacios. De esos espacios brotan seres inimaginables o fantasiosos y cachivaches mundanos, ellos mismos suficientes. Es una demiurgo gnóstica que impulsa el vacío. Multiplica sus horas y las llena hasta la saciedad con humildes obras de antiarte que se regodean en el derroche de imaginación plasmada. Al mismo tiempo, su ética es ecológica y económica. Ha atravesado las grandes aguas como quien atraviesa las interminables crisis de Argentina, es decir, de la humanidad. Goza del don de la atracción: escenas, contextos, niñas, épocas y gatos gravitan hacia su ser. Y ella, cuerpo leve y sutil, también se deja atraer y orbitar y deambular sin timón por estancias cósmicas. El agua de su cuerpo desborda los ríos y esa alta energía resulta contagiosa. Fernanda Laguna no escribe. Invoca.
Shook practica el mimetismo, la transmutación y la traición. No traducen. Divinizan.

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Con la gracia de una bruja, Fernanda Laguna practica la creación de espacios. De esos espacios brotan seres inimaginables o fantasiosos y cachivaches mundanos, ellos mismos suficientes. Es una demiurgo gnóstica que impulsa el vacío. Multiplica sus horas y las llena hasta la saciedad con humildes obras de antiarte que se regodean en el derroche de imaginación plasmada. Al mismo tiempo, su ética es ecológica y económica. Ha atravesado las grandes aguas como quien atraviesa las interminables crisis de Argentina, es decir, de la humanidad. Goza del don de la atracción: escenas, contextos, niñas, épocas y gatos gravitan hacia su ser. Y ella, cuerpo leve y sutil, también se deja atraer y orbitar y deambular sin timón por estancias cósmicas. El agua de su cuerpo desborda los ríos y esa alta energía resulta contagiosa. Fernanda Laguna no escribe. Invoca.
Shook practica el mimetismo, la transmutación y la traición. No traducen. Divinizan.

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“Bad Bunny habla desde una subjetividad que solo responde al deseo y lo hace desde el gozo. Bad Bunny solo quiere complacer. Cuando a mis amigas de Montreal les explico porqué me gusta Bad Bunny y les traduzco las letras, concluyen: claro te gusta porque básicamente es un Service Top. En la jerga queer, un Service Top, es alguien que realmente sabe cómo cuidarte, que solo quiere darte placer y que asegura disfrutes cada segundo de la experiencia.“

Fábula encinta explora la imagen del embarazo masculino en la literatura y biografías de escritores. El trabajo gira específicamente en torno a la retórica de autores que se refieren a sus obras como descendencia ya su proceso creativo como gestación.

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Poemas de las tres colecciones del poeta Zapoteco Víctor Terán, que muestran el imaginario neo-pastoral característico de la poesía contemporánea del zapoteco del Istmo mientras exploran el amor y el amor perdido con una lírica abrasadora totalmente propia de Terán.

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El cuerpo de su amante es una ciudad donde el poeta puede “dar direcciones perfectas”,
su nombre se desliza por su lengua “como un pez entre las manos / de un pescador”,
y cuando ella lo deja es con recuerdos como “un océano de peces incesantes”.

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Las fotografías que integran este libro forman parte del archivo del fotógrafo Alberto Flores Varela y la mayoría fueron tomadas por encargo de la Sociedad Cuauhtémoc y Famosa (SCyF), institución creada en 1918 por Cervecería Cuauhtémoc, empresa fundadora del Monterrey moderno.

Cabe recordar que el contexto de aquellos años era de revolución. La élite empresarial se encontraba totalmente amenazada por la cartera de derechos laborales contenidos en la nueva constitución de 1917, que incluía el derecho a huelga. Callados, en la mesa familiar, sonriendo, levantando un poco más la botella, no tanto, ¡no se muevan! Así fueron domesticados los trabajadores “más afortunados” del Monterrey moderno.

Estas imágenes representan la simiente del orden social que acabó por instalarse en muchas ciudades industriales del orbe. Así se decidió sacrificar la libertad de expresión, la libre asociación y la representación democrática de los trabajadores, entre otros derechos, a cambio de conservar el empleo en “la compañía”.

Este libro retrata el primer flashazo de desilusión contenida: leales para siempre.

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“¿Come usted, señor presidente?
Tu eliges un alimento.Introduces los alimentos
En la boca y los mezclas con la saliva.
Los alimentos masticados pasan
Por tu garganta.
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Todo lo que comes baja por
Un largo tubo: tu esófago.
Los alimentos llegan
A tu estómago.
Todo lo que tú tragas,
Él lo digiere.”

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—“El Gran Viaje Del Señor Caca” (2004),
Angéle Delanouis y Marie Lafrance.

(...) ningún lugar mejor que estA zonade iNFORMACIó, nosotrxs diríamos 2020, pero se podría decir lo mismo: lo recordamos por una charla vista hace poco, sí, eran esos años, me desperté con la frase, tembló. y másseñales. Nunca 1 sentido. Como esa imitaciónmecaniPizza, como esa vez que estabas en elgiro pictorial hahaha / cuál sociedad La 24 hrs.Cuál sociedad: seguimxs una señal y lasituación opuesNegativa exposición =eXPLOTACIÓN. encuentros fortuitos.Atravesxdx Por La Fecha Que Es Partede la Foto ARRRGH Qué Sospechoso, no?el no sometimiento a la visibilidad el Neveruse white from the tube. La pregunta esXq mejor Bye lo anecdó- tico / ¡Achtung,capitalísticaaa!!! Hahaha y la descomposiciónde la (...) sensible - la diverse, las sustanciasalimenticias, tODO lO qUE decimxs, sí,desde desde desde desde desde desde desdedesde desde desde desde desde desde desdedesde desde desde desde...*

Sex Zine es un proyecto de Vanessa Ruckh que comenzó en 2021 en Stuttgart, Alemania.El sentimiento de ira y el deseo de contribuir al cambio la empoderó a recopilar historias de más víctimas de acoso y abuso sexual. Las historias se publican de forma anónima en el zine como forma de declaración y para dar más atención pública a estos temas. También es una plataforma para que las víctimas sepan que no están solxs y que juntxs podemos lograr un cambio. Actualmente trabaja en la publicación con Leonie Klöpfer sin fines de lucro.

Al final de un acto campaña en Lomas Taurinas, un barrio popular de la ciudad de Tijuana, fue asesinando Luis Donaldo Colosio, candidato oficial a la presidencia de México. Desde el primer momento surgieron sospechas relacionadas con la identidad real de Mario Aburto Martínez, presunto autor material del asesinato. Las imágenes mostradas en los medios masivos de la época provocaron especulaciones sobre su posible sustitución por otra persona o serie de personas. En ese contexto, todas las teorías fueron desestimadas por las autoridades responsables de investigar los hechos, que clasificaron estas inconsistencias como una “discordancia visual” resultado del uso de diferentes cámaras, ópticas, encuadres, ángulos e iluminación para fotografiar al acusado.A pesar de multiples testimonios que hablaban de la participación de un segundo disparador, en 1995, Mario Aburto fue sentenciado como único autor del asesinato. Desde entonces ha permanecido aislado; no se ha vuelto a publicar ninguna imagen de su rostro, y sus familiares mantienen contacto con él exclusivamente vía telefónica. Hasta la fecha no se ha esclarecido quién realizó el segundo disparo contra Luis Donaldo Colosio, aunque el caso está formalmente cerrado. El día 25 de febrero de 2021, se hizo público que Mario Aburto solicitó ante la Comisión Nacional de Derechos Humanos la revisión de su caso por los múltiples abusos que se cometieron en su contra desde el momento de su detención el mismo día de los hechos.

Nostalgia es una pieza en curso iniciada en 2019 que toma la forma de eliminar fotografías digitales de mi archivo personal. Estas fotografías se han realizado en varias cámaras digitales desde principios de la década de 2000 y se han almacenado en computadoras, discos duros y tarjetas de memoria. Sus temas son diversos: van desde momentos personales hasta la toma de notas visuales como recurso mnemotécnico y fotografías utilizadas en obras de arte. (Y algunos simplemente no los recuerdo o no sé por qué los hice, tal vez por un borrador borroso).Cuando se exhibe, la obra de arte se presenta como una proyección digital. Las fotografías se exhiben una vez durante un minuto y luego se borran. La cantidad de imágenes proyectadas (y eliminadas) es igual a la cantidad de minutos que una exposición está abierta. Por ejemplo, en 2019 en La Criée centre d’art contemporain en Rennes, Francia, Nostalgia consistió en 19 080 fotografías digitales proyectadas con una duración total de 19 080 minutos. Si no hay nadie en la exposición en el momento de proyectar una fotografía, nadie la ve.(Las fotografías se vuelven efímeras como los momentos que capturan originalmente).—David Horvitz

Con la participación de

Ricardo Pohlenz
Isaac Olvera
Berke Gold
Andrea García Flores
Carmen Huízar
Juan Pablo López
Verónica Gerber Bicecci
Arturo Hernández Alcázar
Natalia Talavera
Cinthya García Leyva

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“El 8 de diciembre de 2017, en el barrio de La Boca en Buenos Aires, el policía Luis Chocobar asesinó por la espalda a Juan Pablo Kukoc, un pibe de 18 años que venía de robarle una cámara de fotos a un turista estadounidense. Desde entonces, el Estado y los medios hegemónicos de comunicación avalan a Chocobar como un héroe, y la política represiva del gobierno de Macri pasó a llamarse Doctrina Chocobar.

Caminando por La Boca conocí a Ivonne, la mamá de Juan Pablo. Nos encontramos una tarde y tomamos Coca con medialunas. Hicimos un libro juntxs: Ella me habló y yo escribí bien rápido todo lo que me dijo. Cada vez que respiró pasé a la línea de abajo. De ese manuscrito hicimos un fanzine que ya está circulando. Contra el relato del poder estatal y mediático, la voz de una mujer sentada junto a su hija en la cocina de su casa de chapa.

Participan Esteban Rodriguez Alzueta, Luci Cavallero, Verónica Gago, Ileana Arduino, Dana Rosenzvit, La Negra Quinto y el Colectivo Juguetes Perdidos.”

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Vemos cómo desaparecen nuestros bosques, cómo se malgastan nuestros recursos hídricos, cómo las inundaciones se llevan nuestro suelo al mar, y cómo se vislumbra el fin de nuestro carbón y nuestro hierro. Pero nuestros mayores despilfarros de esfuerzo humano, que se producen todos los días a través de nuestros actos torpes, mal dirigidos o ineficaces... son menos visibles, menos tangibles y apenas se especifican.

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Llena de atisbos de belleza raros e inesperados asomándose entre las ruinas, se trata de una serie de textos abstractos y enigmáticos, dispersos, parecidos a la poesía y extraídos de un diccionario multilingüe publicado en Alemania inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. Excavados así de su contexto original, estos textos se convierten en una meditación sobre los estragos de la guerra y, en particular, su impacto en la población civil; así como una reflexión sobre los modos en los que la violencia deforma al lenguaje.

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Entrelazando ficción y poesía; misticismo y corporeidad; la muerte y la pulcritud; tanto visceral como surreal, este libro explora un mundo habitado por la muerte; un mundo impecable, dominado por lo líquido, donde la limpidez es suprema. Del mar de imágenes surgenhilos narrativos —un joven filósofo enbúsqueda de un perro sagrado; el Pedagogo Boris y la Maestra Virginia ,custodios de una escuela dondeacuden los párvulos para morir; una guíaturística que se roba las pertenenciasde sus clientes; un entrenador deperros parapléjico devorado por sussujetos… Las identidades fluyen, lasrealidades se mezclan, las historiasdesaparecen y vuelven a aparecer. En su fondo, Placeres investiga lanecesidad de escribir y la posibilidadde una nueva escritura que pueda redimir a este mundo.

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Entrelazando ficción y poesía; misticismo y corporeidad; la muerte y la pulcritud; tanto visceral como surreal, este libro explora un mundo habitado por la muerte; un mundo impecable, dominado por lo líquido, donde la limpidez es suprema. Del mar de imágenes surgenhilos narrativos —un joven filósofo enbúsqueda de un perro sagrado; el Pedagogo Boris y la Maestra Virginia ,custodios de una escuela dondeacuden los párvulos para morir; una guíaturística que se roba las pertenenciasde sus clientes; un entrenador deperros parapléjico devorado por sussujetos… Las identidades fluyen, lasrealidades se mezclan, las historiasdesaparecen y vuelven a aparecer. En su fondo, Placeres investiga lanecesidad de escribir y la posibilidadde una nueva escritura que pueda redimir a este mundo.

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Entre 2017 y 2020, la biblioteca pública Aeromoto en la Ciudad de México organizó una serie de lecturas bilingües. Los encuentros, llamados Salón de belleza, reunieron a más de 70 poetas y escritores de diversas generaciones, contextos y tradiciones, casi todos de México y de los Estados Unidos, aunque también de varias partes de América Latina y Europa. En las lecturas, la traducción se utilizó para zanjar las brechas lingüísticas y culturales entre poetas separados por fronteras políticas y para establecer un espacio donde las literaturas de diversos orígenes y estéticas pudieran coexistir. El resultado de esta colaboración fue una muestra representativa de algunas de las expresiones literarias más intrigantes que han tenido lugar en América durante la segunda década de este siglo. Salones de belleza: escritores en Aeromoto reúne, en una edición totalmente bilingüe, el trabajo de estos escritores, muchos de los cuales aparecen en traducción por primera vez.

Con textos de : David Abel, Alexis Almeida, Andrea Alzati, Karloz Atl, Mario Bellatin, Brandon Brown, Ruby Brunton, Juan Carlos Cano, Garrett Caples, Francesca Capone, Ricardo Cázares, Carlos Cociña, Corina Copp, Bruno Darío, Elisa Díaz Castelo, Jessica J. Díaz, Luis Felipe Fabre, Carla Faesler, Cynthia Franco, Rocío Gallardo, Paola Gallo, Forrest Gander, Verónica Gerber Bicecci, Peter Gizzi, Margo Glantz, Tilghman Goldsborough, Barbara González Miranda, Maricela Guerrero, Diana Hamilton. Cole Heinowitz, Tanya Huntington, Jacob Kahn, Nurit Kasztelan, Anne Kawala, Evan Kennedy, Shiv Kotecha, Tatiana Lipkes, Xel- Ha López Méndez, Megan Marsh, Jonathan Minila, Robin Myers, Tilsa Otta, Elisa Palacio, Andres Paniagua, Francesco Pedraglio, Micaela Piñero, Karen Plata, Rodrigo Quijano, Christopher Rey Pérez, Mariana Rodríguez Espinoza, Xitlalitl Rodríguez Mendoza, Judah Rubin, Jerónimo Rüedi, Raquel Salas Rivera, Daniel Saldaña París. Kit Schluter, Yolanda Segura, Javier Taboada, Daniela Tarazona, Leonardo Teja, Truong Tran, Juan Carlos Villavicencio, Asiya Wadud, Jackie Wang, Alli Warren, Noah Warren, Magnus William-Olsson and Isabel Zapata.

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“Comencé a dibujar los nuevepliegos que componen este volumen preguntándome qué vínculos podrían existir entre texto y fósil; entre puntuación y sedimento; entre la estructura de un libro y la del suelo.La frase de Anaxímenes que le da título (tomada de una traducción bastante libre) me dio una pista: sila tierra es plana como una hoja,cada tabloide podía contener algún vestigio, rocas, partículas de mineral; y, al doblarlos sobre sí mismos para formar cuadernillos, también se irían acumulando en posibles estratos. Todas estas capas de papel, así como los trazos superpuestos, proponen una especie de manuscrito de la tierra; un paisaje palimpsesto en el que cada imagen conforma un vocabulario que proviene de tratados y revistas de paleontología y geología de distintas épocas.”
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—Verónica Gerber Bicecci

Una lengua es una montaña. Una tierra horadada es una lengua que deja hablarse. ¿Cómo suena el hueco de una montaña que ya no está?, ¿cómo suena un sistema mientras se destruye?, ¿qué pasa con las lenguas que ya no se hablan, con las cosas que ya no nombra o los silencios que deja?La inmensa e intensa actividad extractiva nos ha dejado paisajes de agujeros, socavones y montañas de materiales, extraídos al vómito y convertidos en basura. Vacíos dejados, especies que surgen del detrito, que resisten, existen y que, aunque no lo percibamos, son.Arturo Hernández Alcázar nos invita a reflexionar acerca del despojo y los restos de las lenguas que ya no hablamos y que probablemente sean las lenguas del futuro.

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Un texto sobre las posibilidades de vibración del texto, que se completa con las frecuencias visuales de los sonidos que emana su propia impresión.

Aunque sus contribuciones al mundo dramático son ampliamente reconocidas, la obra poética de Juan José Gurrola ha sido poco investigada y poco difundida, a pesar de ser vasta y prolífica. Monoblock es un poema que hace parte de una pieza de arte conformada por una serie de fotografías, un refrigerador industrial y un monoblock automotriz, que aparece por primera vez en 1971 en respuesta al rumor de la revocación del Tratado de Bucareli, mediante la cual Estados Unidos imponía prohibiciones a México para que produjera automotores; así, Gurrola nos invita a reflexionar acerca de los intentos imperialistas de nuestros vecinos del norte, una cuestión que no ha perdido vigencia ni importancia.

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“Para hacer un caramelo de roca hay que sobresaturar agua hirviendo con azúcar, colocando una curda en ella y dejándola enfriar. Lo mismo hace Jerónimo Rüedi (mejor conocido como pintor) en sus libros, dejando caer su mente en nuestro mundo sobresaturado de imágenes e información, donde en lugar de caramelos obtenemos algo más dulce que esos cristales de azúcar pura: libros que –en cómo se cagan sobre los falsos profetas; en cómo utilizan el humor negro como arma contra la codicia fatalmente acelerada del globalismo; en cómo condenan los cimientos mismos sobre los cuales damos sentido al mundo– nos recuerdan que debemos basar nuestras vidas en las partes del mundo que aún no se han vendido. Colorless Green Ideas Sleep Furiously es una introducción a cómo romper las trivialidades del tiempo para reconstruirlas nuevamente en una visión radicalmente nueva, basada en convicciones personales más que en un consumo pasivo.”

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Esta publicación es resultado del Taller Internacional Ser Libro impartido por Julián Barón, como parte de las actividades de E.FOLIO.002, Segundo Encuentro en torno al Fotolibro Contemporáneo en el Centro de la Imagen, donde los participantes, provenientes de diferentes ciudades mexicanas y colombianas, realizaron un trabajo de escritura en el que evocaron, mediante frases, experiencias de violencia.

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Enrique Peña Nieto, (nacido el 20 de julio de 1966), a veces llamado por sus iniciales EPN, es un político mexicano que fungió como el 57º presidente de México.

Donald John Trump (nacido el 14 de junio de 1946) es un estadounidense, un comerciante, una personalidad televisiva, un político y el 45º presidente de los Estados Unidos.

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Juan Carlos I de España (Roma, 5 de enero de 1938) fue rey de España desde el 22 de noviembre de 1975 hasta el 19 de junio de 2014, fecha de su abdicación y del acceso a la Jefatura del Estado de su hijo Felipe VI.

Alexander Boris de Pfeffel Johnson (born 19 June 1964) is a British politician serving as the Prime Minister of the United Kingdom and Leader of the Conservative Party since July 2019.

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Andrés Manuel López Obrador (Tepetitán, Macuspana, Tabasco, México; 13 de noviembre de 1953), también conocido como AMLO, es un político, politólogo y escritor mexicano. Es presidente de México desde el 1 de diciembre de 2018.

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Vladimir Vladimirovich Putin (Leningrado, Unión Soviética, 7 de octubre de 1952) es un abogado y el actual presidente de la Federación Rusa (2018-2024), que ya había ejercido anteriormente por tres periodos (1999-2004, 2004-2008 y 2012-2018), lo que lo convierte en el presidente que más tiempo ha estado en ese cargo desde la ruptura de la URSS.

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Crónica de una noche larga.

Un ensayo que explora cómo la configuración del espacio doméstico depende de órbitas de exclusión que delinean las trayectorias de las empleadas domésticas, invitándonos a cuestionar las formas en las que el espacio se articula de acuerdo al género, clase o raza.

Organizado según una serie de casos en la Ciudad de México, desde los años cincuenta hasta hoy en día, el texto estudia en diferentes escalas de qué manera el trabajo doméstico es eliminado por arquitectos y proyectistas, a través de la lecutra de cinco obras muy conocidas, que resaltan las relaciones sociales y económicas.

De este modo, Domestic Orbits esboza una contra-historia de la arquitectura moderna que cuestiona la dualidad entre lo visible e invisible; entre los que cuentan y los que no.

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En 1972, Ulises Carrión produjo su primer libro de artista SONNET (S), que consta de 44 variaciones de un soneto de Dante Gabriel Rosetti titulado “Heart’s Compass”. Utilizando el lenguaje como material, Carrión escribe el poema de Rossetti una y otra vez en una máquina de escribir, en versiones ligeramente diferentes. Este libro hoy se considera el primer “libro de artista” de Carrión, donde todavía usa el lenguaje, pero de manera bastante diferente. En 2009, Michalis Pichler, con un enfoque similar, pero utilizando principalmente Word u Open Office, creó 44 nuevas variaciones y publicó este libro titulado SOME MORE SONNET(S).

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Varios actos que involucran conversar, leer yescribir; actos cotidianos y a la vez extraños, que implican siempre estar junto a otro. Zelko escribe los poemas que otros le dictan. Después de cumplir su tarea como escucha y como escriba, edita los libros en los días siguientes. Los libros son presentados ante los vecinos, familia y amigos del escritor en una ronda de nueve personas. El escritor lee sus poemas, se escucha y es escuchado por los demás.

La segunda parte del proyecto consiste en una extensión de los primeros actos en otros lugares. Los poemas de los escritores son leídos por portavoces; emisarios que prestan su cuerpo, ojos y voz para leer, en una ronda de nueve sillas, los poemas de los ausentes. Una cadena de situaciones y encuentros, sujetos dictando y leyendo, un escriba y un escucha, libros y poemas. Acciones y procedimientos para estar con los otros.  Esta edición, titulada Frontera Norte, fue realizada entre septiembre de 2017 y octubre de 2018, en distintos lugares de México, Estados Unidos y Canadá, entre ellos Tijuana, Veracruz, Texas, Florida, Nueva York, Princeton y Toronto. La fotografía de la portada expone la presentación  del libro de Maritza, realizada el 29 de abril en “La Línea”, paso fronterizo entre Tijuana y San Diego. Maritza leyó su libro junto a sus compañeras de caravana, luego regalaron ejemplares a las personas que pasaban por ahí  y caminaron hacia Estados Unidos a pedir asilo político.

Varios actos que involucran conversar, leer yescribir; actos cotidianos y a la vez extraños, que implican siempre estar junto a otro. Zelko escribe los poemas que otros le dictan. Después de cumplir su tarea como escucha y como escriba, edita los libros en los días siguientes. Los libros son presentados ante los vecinos, familia y amigos del escritor en una ronda de nueve personas. El escritor lee sus poemas, se escucha y es escuchado por los demás.

La segunda parte del proyecto consiste en una extensión de los primeros actos en otros lugares. Los poemas de los escritores son leídos por portavoces; emisarios que prestan su cuerpo, ojos y voz para leer, en una ronda de nueve sillas, los poemas de los ausentes. Una cadena de situaciones y encuentros, sujetos dictando y leyendo, un escriba y un escucha, libros y poemas. Acciones y procedimientos para estar con los otros.  Esta edición, titulada Frontera Norte, fue realizada entre septiembre de 2017 y octubre de 2018, en distintos lugares de México, Estados Unidos y Canadá, entre ellos Tijuana, Veracruz, Texas, Florida, Nueva York, Princeton y Toronto. La fotografía de la portada expone la presentación  del libro de Maritza, realizada el 29 de abril en “La Línea”, paso fronterizo entre Tijuana y San Diego. Maritza leyó su libro junto a sus compañeras de caravana, luego regalaron ejemplares a las personas que pasaban por ahí  y caminaron hacia Estados Unidos a pedir asilo político.

Diario de Aztlán es una novela policíaca concebida como una trilogía. Toca varios temas que preocupan tanto a la sociedad mexicana actual, en el caso concreto del narcotráfico, los secuestros, el aumento de la violencia y la corrupción, como a la sociedad en general, en el caso de la militarización, el terrorismo y el avance de la extrema derecha. La historia comienza en México, un país que en la novela está al borde de la guerra civil, donde el detective, Fernando Antonewsky, tiene que resolver un secuestro en medio de zapatistas, anarquistas, policías, políticos, narcotraficantes y gringos con oscuras intenciones.

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Diario de Aztlán es una novela policíaca concebida como una trilogía. Toca varios temas que preocupan tanto a la sociedad mexicana actual, en el caso concreto del narcotráfico, los secuestros, el aumento de la violencia y la corrupción, como a la sociedad en general, en el caso de la militarización, el terrorismo y el avance de la extrema derecha. La historia comienza en México, un país que en la novela está al borde de la guerra civil, donde el detective, Fernando Antonewsky, tiene que resolver un secuestro en medio de zapatistas, anarquistas, policías, políticos, narcotraficantes y gringos con oscuras intenciones.

Mientras que México está a punto de ser invadido por el ejército estadunidense, Fernando Antonewsky recorre el país de norte a sur a la búsqueda de Arthur, un joven francés desaparecido en Veracruz. Luego de múltiples aventuras, sube a La Bestia, que, para su mala suerte, es atacada por los temidos Zetas. Antonewsky es capturado y trasladado a un campamento en la jungla.

Diario de Aztlán es una novela policíaca concebida como una trilogía. Toca varios temas que preocupan tanto a la sociedad mexicana actual, en el caso concreto del narcotráfico, los secuestros, el aumento de la violencia y la corrupción, como a la sociedad en general, en el caso de la militarización, el terrorismo y el avance de la extrema derecha. La historia comienza en México, un país que en la novela está al borde de la guerra civil, donde el detective, Fernando Antonewsky, tiene que resolver un secuestro en medio de zapatistas, anarquistas, policías, políticos, narcotraficantes y gringos con oscuras intenciones.

¿Se alejará Antonewsky de las garras de los terribles Zetas? Va a encontrar al joven Arthur? Pero primero, ¿cuál es el papel de la enigmática Mme. Belmont en este enredo maquiavélico?

Un libro de adivinanzas en busca de respuestas en un mundo oculto definido a través de paisajes arquitectónicos en nuestra mente. Hay caminos que conducen a tesoros secretos, que investigan la última cuestión filosófica de nuestro origen y del yo. Cuadro por cuadro, palabra por palabra, página por página, nos queda por resolver el enigma y su misterio. ¿O son los diagramas, mapas arquitectónicos de lugares olvidados?

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The line, the lie and the lice de Diana Cantarey es un libro de adivinación que se rige bajo una idea: todas las ideas complejas se componen de ideas simples. Dos ideas: si todo se puede reducir a ideas simples, ¿por qué cada vez entiendo menos? Tres ideas: por distracción, por refracción o por hipersimplificación. Cuatro ideas: error: ni lo uno, ni lo otro, sino algo mucho peor.

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El 3 de noviembre de 1995 explotó la fábrica militar de armas de la ciudad de Río Tercero, en la provincia de Córdoba, Argentina. El poder ejecutivo declaró que se trataba de un accidente cuando, en realidad, los almacenes fueron volados intencionadamente para ocultar pruebas del tráfico de armas en el que estaba implicado el presidente Carlos Menem. Siete personas murieron y más de trescientas resultaron heridas, y la ciudad se llenó de esquirlas y municiones de guerra que los ciudadanos se llevaron a sus casas como recuerdo.

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El deliberado uso de la mercadotecnia y la publicidad en las campañas presidenciales y de comunicación de gobierno, ha tratado de encontrar formas para lograr un acercamiento del público con el candidato o político en cargo. El epítome de esta estrategia es visible en la página web oficial de la Presidencia de la República Mexicana, donde una de las secciones principales es titulada “Mi foto con el Presidente”.

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Este archivo visual se conforma por fotografías extraídas, a partir del año 2010, del periódico vespertino P. M., publicado en Ciudad Juárez, México. Las brutales imágenes de cadáveres y cuerpos desmembrados han sido minuciosamente eliminadas con una goma de borrar, generando una acumulación de residuos que aluden metafóricamente a la ceniza de una vida que ya no está..

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Una memoria gráfica de la Ciudad de México que retrata, a través del acervo del Museo Archivo de la Fotografía, el auge y decadencia de su proyecto modernizador hasta el despertar democrático y ciudadano. Lo que aquí vemos es el material de un archivo poco explorado, casi inédito, que fue resguardado durante varias décadas.

En él, se pueden encontrar imágenes que van desde el registro de obras de infraestructura como agua, drenaje, pavimentación, y alumbrado, hasta la transformación de los mercados públicos; ofreciéndonos una mirada dentro de reformatorios, prisiones, hospitales, estaciones de bomberos, programas de educación vial y las acciones de la policía de tránsito; mostrándonos, también, elementos simbólicos del poder: sus monumentos y rituales cívicos.

Este libro constituye así un autorretrato del Estado en el que se entrecruzan la historia de los gobiernos de la ciudad y el nacimiento y evolución de la traza urbana con las transformación de la vida cotidiana de sus habitantes.

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Escrito en braille, una discusión en él y ella. Rastros de una conversación mal avenida: del mal entendimiento, de la imposibilidad de la comunicación total, de lo imposible de lo cotidiano. Verónica Gerber Bicecci reduce el lenguaje a su mayor amplitud para que sea de nuevo eso que no podemos entender pero que sabemos que nos acecha cada día. El no saber como modo de operación lingüística.

En 2021, las manifestaciones con motivo del 8M en la Ciudad de México —llevadas a cabo en medio de una pandemia que agudizó la violencia hacia las mujeres— se toparon con una ciudad amurallada. Las barreras metálicas colocadas alrededor de los monumentos del Centro Histórico y de otros puntos de encuentro detonaron una serie de actos de desafío y protesta.La colectiva feminista Antimonumenta “Vivas nos queremos” acudió al Zócalo para intervenir las vallas que protegían Palacio Nacional con los nombres de víctimas de feminicidio y desaparición en México. Anaí Tirado realizó una documentación fotográfica de este acto.

Edición limitada a 60 copias.

Esta edición se realizó a partir de un fotomural que se instaló en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en el marco de El libro y la Rosa, en abril de 2022.

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Una trayectoria de historia personal, que narra las distintas etapas de la dependencia femenina en un paisaje patriarcal.

A medida que el libro examina íntimamente los patrones de comportamiento emocional y sexual de las relaciones que se (re) formulan de acuerdo con el inevitable proceso de envejecimiento, Lara Konrad nos invita a ser testigo de las performatividades de género adoptadas dentro de la sociedad, impulsándonos a desenterrar el anhelo de encontrar propósito en la vida, con la esperanza de superar la soledad humana.

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Poemas de las tres colecciones del poeta Zapoteco Víctor Terán, que muestran el imaginario neo-pastoral característico de la poesía contemporánea del zapoteco del Istmo mientras exploran el amor y el amor perdido con una lírica abrasadora totalmente propia de Terán.

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El cuerpo de su amante es una ciudad donde el poeta puede “dar direcciones perfectas”,
su nombre se desliza por su lengua “como un pez entre las manos / de un pescador”,
y cuando ella lo deja es con recuerdos como “un océano de peces incesantes”.